周氏中國風的修辭美
以下是我作為文學專業學生，在修辭學的角度對杰倫中國風的簡單分析，大家共享！ （其實是我們今年現代漢語修辭學的論文的節選）
中國歌曲在古辭賦、中國樂器的運用一直都有，比如歌曲《但願人長久》，歌詞完全取材於蘇軾的《水調歌頭‧明月幾時有》；又比如80年代香港黃霑老師寫的詞，也慣於引入中國的古老文風；另外還有很多流行歌曲都不約而同地借用了中國樂器（琵琶、二胡等）；可以說，中國的經典一直都在延續並流行著。
在2003年7月，音樂才子周杰倫在第四張國語專輯《葉惠美》中推出了一首很顯眼的作品——《東風破》，隨即成為流行的經典。它也成為了第一首完完全全符合「三古三新」六大標準的中國風歌曲。不僅全方位的帶出古色古香的中國味道，而且周杰倫中國化的曲風也形成了中國風歌曲在基本唱法上的結構和模式；同時，在台灣有「怪才」之稱的歌詞作者方文山也以其中國風歌詞的古意新填手法給華語樂壇帶來了一場中國風式的革命。因此，周氏中國風在流行性上是極具代表性的。
修辭造就的韻味美——《東風破》
一盞離愁孤燈佇立在窗口/我在門後假裝你人還沒走/舊地如重遊月圓更寂寞/夜半清醒的燭火不忍苛責我/一壺漂泊浪跡天涯難入喉/你走之後思念瘦/水向東流時間怎麼偷/花開就一次成熟我卻錯過/誰在用琵琶彈奏一曲東風破/歲月在牆上剝落看見小時候/猶記得那年我們都還很年幼/而如今琴聲幽幽我的等候你沒聽過/誰在用琵琶彈奏一曲東風破/楓葉將故事染色結局我看透/籬笆外的古道我牽著你走過/荒煙漫草的年頭就連分手都很沉默
這是中國風流行的代表作，也是極具中國情結的肺腑之作。整首歌巧妙地將主人公所見所感之物，包括孤燈、酒、燭火、楓葉，甚至是匆匆的流水、抽像的時間等等都擬人化，通過一段回憶性情節的穿插，將人與物、回憶與現實相聯繫，借用古曲《東風破》引起思念，用暗示性的問句「誰在用琵琶彈奏一曲東風破」迴環似的延展出了一種歲月已逝、人事全非的韻味。
（1）比擬是一種直接將乙事物所具有的特徵、屬性加在甲事物對甲進行跨類式描寫的修辭格。其形式特點是：事物「人化」，或人「物化」，或甲物「乙物化」。其作用是使所寫「人」或「物」色彩鮮明、描繪形象，表意豐富。歌詞中，「一盞離愁孤燈佇立在窗口」、「夜半清醒的燭火不忍苛責我」、「水向東流時間怎麼偷」、「一壺漂泊浪跡天涯難入喉」、「酒暖回憶」、「歲月在牆上剝落」、「楓葉將故事染色」都是很明顯的把物人化。一對即將分別的戀人分別在門前門後，一盞燈火立在門口，煢煢孑立，正是兩個孤單的人心理感情的形象化；主人公在經歷了錯過的挽留後，既後悔又孤單，矛盾的心情被眼前的燭火和酒壺具體化了，寄托著他的清醒——燭火沒有苛責，滿載著他的愁緒——一壺酒溫暖了回憶和冷寂的心靈。主人公的一切心理活動和感情矛盾都在一曲《東風破》的引領下被外化，也被似夢非夢的感情集聚到了眼前的物體上，形象而具體地將內在的韻味展開並擴大了：歲月沖刷，牆壁已經漸漸脫落；楓葉年年落了又重生，經歷了天涯的漂泊，那時候年幼的我、現在結局的我，時間已經不能再「偷」回來；我們的故事已經變成「人面不知何處去，桃花亦不再笑春風」了。
（2）古人寫詩作賦講究壓韻，流行中國風歌詞的語言往往也很美，不失活潑，其中一個重要原因就是有意識地在句尾運用同韻的字；這首歌正是如此，句句押韻（ou），不僅增加了節奏感，強化了音樂美；而且有意識地為歌詞的意境成就了一幅美妙中富於感傷的背景。
（3）誇張是對事物或行為作超越事實的描述的修辭格，使用這樣的手法，可以讓語言文字更加生動、形象。「酒暖回憶思念瘦」、「一壺漂泊浪跡天涯難入喉」、「時間怎麼偷」、「楓葉將故事染色」都站在主人公的視角把自己的感受與難以排解的孤單愁緒進行了誇張。愛人遠離，自己沒有挽留，眼前只剩下不住的想念和回憶縈繞心頭；孤獨地喝著一壺酒，內心的「寂寞」已經是「難以下嚥」，蔓延的「思念」因為酒的溫度更加「消瘦」；楓葉一年年的變色代表著季節的更替，歲月流逝，故事的結局就只有荒煙蔓草的年頭，我們分手時的沉默了。
誇張的描寫，誇張的敘述，誇張的物象組合成誇張的時代感，也蘊含了誇張到難以闡釋的寂寥情愫。
修辭造就的時空美——《髮如雪》
狼牙月 伊人憔悴/我舉杯 飲盡了風雪/是誰打翻前世櫃/惹塵埃是非/緣字訣 幾番輪迴/你鎖眉 哭紅顏喚不回/縱然青史已經成灰/我愛不滅/繁華如三千東流水/我只取一瓢愛瞭解/只戀你化身的蝶/你髮如雪 淒美了離別/我焚香感動了誰/邀明月 讓回憶皎潔/愛在月光下完美/你髮如雪紛飛了眼淚/我等待蒼老了誰/紅塵醉 微醺的歲月/我用無悔 刻永世愛你的碑/啦兒啦 啦兒啦 啦兒啦兒啦/啦兒啦 啦兒啦 啦兒啦兒啦/銅鏡映無邪 扎馬尾/你若撒野 今生我把酒奉陪
這是一首以穿梭古今的愛戀為主題的中國風歌曲，短句與短句相互搭配，如詩如詞；前世與今生交錯，如夢如幻；「月、雪、訣」（ue）、「悴、櫃、回、灰、水、醉、悔」（ui）、「非、眉、美、淚、碑、尾、陪」(ei)和「滅、解、蝶、別、潔」(ie)四韻交織錯開，如泣如訴。
首先，包括題目在內都採用了大量的誇張手法，在如絲如雪的白髮中注入了時間的流逝與古今的交織。「你髮如雪 淒美了離別」、「你髮如雪 紛飛了眼淚」，在被年歲染成雪白的髮絲中，故事中的主人公經歷了離別，「飲盡了風雪」、灑盡了眼淚；縱然「青史已經成灰」，愛情不滅；即使「紅塵醉 微醺的歲月」，也不能阻止「我用無悔 刻永世愛你的碑」，這樣的淒淒深情正是時空都無法阻隔的。
其次，在創作的時候，歌詞裡會有意引用現成語 (成語、詩句、格言、典故等) 以表達自己的思想感情，說明自己對新問題、新道理的見解，這樣的引用是富有啟發性和新穎性的，而且語言精煉、含蓄典雅，正符合中國風的格調。歌詞的結尾「啦兒啦 啦兒啦 啦兒啦兒啦/啦兒啦 啦兒啦 啦兒啦兒啦/銅鏡映無邪 扎馬尾/你若撒野 今生我把酒奉陪」就直接引用了京劇唱詞。在國粹的映照下讓整首歌在格調上一下子有所提升，不僅是標新立異，而且還可以說考慮到了不同階層和群類的欣賞者。畢竟，這樣熟悉的曲調和唱腔應該是最具中國風式接受性的。
再次，歌詞中將許多的形容詞化用為動詞，增加了歌詞的動感和美感。「淒美了離別」、「讓回憶皎潔」、「我等待蒼老了誰」幾句中就在苦戀的呼喚中演練了時空的變化：離別是淒美的，明月的皎潔讓回憶在心裡越發明亮，等待也就使人更加的蒼老了。
另外，歌詞還通過「狼牙月 伊人憔悴」、「我舉杯 飲盡了風雪」將前世的我和你相連接，巧妙地化用「弱水三千我只取一瓢」這句經典，表達了主人公在「三千東流水的繁華中」 「我只取一瓢愛瞭解/只戀你化身的蝶」的決心，傳達出的美正是所謂的，時空有盡頭，愛情永不老。
修辭造就的情致美——《千里之外》
屋簷如懸崖/風鈴如滄海/我等燕歸來/時間被安排/演一場意外/你悄然走開
故事在城外/濃霧散不開/看不清對白/你聽不出來/風聲不存在/是我在感慨
夢醒來/是誰在窗台/把結局打開/那薄如蟬翼的未來/經不起誰來拆
聞淚聲入林/尋梨花白/只得一行青苔
天在山之外/雨落花台/我兩鬢斑白
聞淚聲入林/尋梨花白/只得一行青苔
天在山之外/雨落花台/我等你來
一身琉璃白/透明著塵埃/你無瑕的愛
你從雨中來/詩化了悲哀/我淋濕現在
芙蓉水面采/船行影猶在/你卻不回來
被歲月覆蓋/你說的花開/過去成空白
夢醒來/是誰在窗台/把結局打開/那薄如蟬翼的未來/經不起誰來拆
我送你離開/千里之外/你無聲黑白/沉默年代/或許不該/太遙遠的相愛
我送你離開/天涯之外/你是否還在/琴聲何來/生死難猜/用一生去等待
這一首歌可以說是風靡了一個年頭的中國風經典，在將以往中國韻味更加深入運用的基礎上，又結合了老少兩代的曲風——費玉清中國化美聲與周杰倫中國式Rap曲風，這樣新穎的經典與時尚的合作堪稱時代的新流行。整首歌的詞作用臨摹山水的筆調講述了一個咫尺天涯的愛情故事，本來十分哀傷的氛圍在眾多修辭的美化後，竟然也顯得曉暢而別有韻味。
第一，這首歌最典型的修辭特點就是在映襯中將對偶與排比結合應用。對偶是根據句與句之間的語義關係，用字數相同、意義相關、形式整齊的兩個句子並列表達所形成的修辭格；如「屋簷如懸崖/風鈴如滄海」、「尋梨花白/雨落花台」。排比是指用一組結構相似的語句，表達相關內容的修辭手法；如，
「聞淚聲入林/尋梨花白/只得一行青苔/天在山之外/雨落花台/我兩鬢斑白
聞淚聲入林/尋梨花白/只得一行青苔/天在山之外/雨落花台/我等你來」、
「我送你離開/千里之外/你無聲黑白/沉默年代/或許不該/太遙遠的相愛
我送你離開/天涯之外/你是否還在/琴聲何來/生死難猜/用一生去等待」。
而映襯則是一種將兩個相對或相反的事物，或同一個事物的兩個方面放在一起，使它們互相襯托、相得益彰的修辭手法。如：眼前的屋景、風鈴、山林之中尋梨花白與滄海桑田、懸崖、山外之天雨落花台相映襯；我咫尺的等待與你千里的距離相映襯；「梅花依舊在，雪海何處尋」，沉默年代是我的守候與琴聲何來是生死難猜相映襯。
整片歌詞很整齊的將對偶和排比交錯開，其間穿插相對與相關的映襯，表現了一種在花開花落以後的感慨——過去的空白已經被飄渺的未來和千里之外的眷戀填滿了。這份不應該太遙遠的相愛，在面對天涯與生死的現實時實際上已經與歌詞中描繪的種種情境一一對應了；原來早就不再需要任何的對白，剩下的一切就只是送你離開之後，心甘情願地用一生去等待。
第二，採用比喻，不直接描寫對象，而用與它有相似性的物象來描寫它，以使被描寫在形象、功能等特點上更加富有可接受性，也更富於美感。「屋簷如懸崖/風鈴如滄海」、「薄如蟬翼的未來」是很典型的明喻，「風聲不存在/是我在感慨」則是暗示性地把絲絲入扣的風聲比喻成我的感慨，這樣明暗的交織就將歌詞中要描繪的有屋子、有風鈴、有你、有我的地點與如懸崖、如滄海、如蟬翼的未來聯繫起來；咫尺之間，我等待著你；千里之外，你卻不回來；如此這般糾纏的情致韻味就在形象的比喻裡敘寫了出來。
第三，其他修辭的插入成為畫龍點睛之筆。借代是指直接用與本體甲有相關關係的乙代替甲的修辭格。歌詞中「一身琉璃白/透明著塵埃/你無瑕的愛」借用女主人公的衣著，通過雨珠、山中塵埃霧氣的點綴，為我們塑造了這樣一個清麗脫俗的畫境美人。「詩化了悲哀」、「無聲黑白」是形容詞和動詞的化用，將本來抽像的悲哀之情和難以表達的言語躍然於紙上，顯得貼切、生動。還有短句加短句的手法，不僅顯得錯落有致，而且無形之中也增加了一些節奏感和韻律美。
一系列的修辭在整片歌詞中處處可見，為中國式的情致美提供了強大的支撐，增添了典雅的情致。
修辭造就的意境美——《青花瓷》
素胚勾勒出青花 筆鋒濃轉淡/瓶身描繪的牡丹一如你初妝/冉冉檀香透過窗心事我了然/宣紙上走筆至此擱一半
釉色渲染仕女圖 韻味被私藏/而你嫣然的一笑如含苞開放/你的美一縷飄散/去到我去不了的地方
色白花青的錦鯉 躍然於碗底/臨摹宋體落款時卻惦記著你/你隱藏在窯燒裡千年的秘密/極細膩猶如繡花針落地
簾外芭蕉惹驟雨 門環惹銅綠/而我路過那江南小鎮惹了你/在潑墨山水畫裡/你從墨色深處被隱去
天青色等煙雨/而我在等你
炊煙裊裊升起/隔江千萬里
在瓶底書刻隸仿前朝的飄逸/就當我為遇見你伏筆
天青色等煙雨/而我在等你
月色被打撈起/雲開了結局
如傳世的青花瓷自顧自美麗/你眼帶笑意
一曲《青花瓷》不僅成為了今年春節晚會的亮點，而且也造就了山水畫風與江南唯美意境的完美結合。我國極富古典韻味的青花瓷，繪畫裝飾清秀素雅，瓷器底部的文字和圖案款識種類繁多，各個時期均有其鮮明的時代特徵。歌詞究其古意，在加入現代風格的修辭元素後更加顯得古意新翻、意境豐滿。
首先是，在用典中幻化出古樸雅致的意境。用典亦稱用事，凡詩文中引用過去有關人、地、事、物的史實，或語言文字，以為比喻，而增加詞句的含蓄與典雅的手法，即稱「用典」；包括明典、暗典和翻典三種。用典既要求標新立異，又最好是古中求新。歌詞中「簾外芭蕉惹驟雨 門環惹銅綠」、「而我路過那江南小鎮惹了你」、「天青色等煙雨」正是用典的佳句。
（1）一個「惹」字是出自六祖慧能那句著名的謁語，「菩提本無樹，明鏡亦非台；本來無一物，何處惹塵埃」之中，但是將這樣一個對於描述情感會略帶曖昧的字眼賦予眼前的實物「芭蕉」和「門環」卻是難得一見；不僅將物像人性化，傳達一種朦朧的情愫，而且又很自然地引出了而後的「驟雨」和「銅綠」，顯得活潑雅致。種種簡單而具有深意的物象相組合，很默契地為主人公的登場和情節的發展，即「而我路過那江南小鎮惹了你」營造了一種美在其中的意境。
（2）「芭蕉」看似只是一個普通的意象，但結合全篇的意境便不難分析出其中的暗典之處，即源於李煜的《長相思》，「秋風多，雨相和，簾外芭蕉三兩棵，夜長人奈何」。這樣的暗典一方面讓歌詞的含蓄美有所提升，主人公難解的命運和緣分言於其內，卻意於其外；另一方面又是寄寓古詞的深意，與李煜詞中的情緒偶然、意外感傷的意境相吻合。
（3）「天青色」 本是一種純正上品的汝窯，不僅完全沒有任何花俏的紋飾，而且造型簡單素雅。史載，汝窯專供宋皇室使用，窯官將汝窯瓷燒製完成後，請示皇帝為其色定名；當時在位的宋徽宗有御批為，「雨過天青雲破處，這般顏色做將來。」這句歌詞便由此典化而來。
（4）「煙雨」一詞就是很明顯的明典了，來自杜牧的《江南春》，「南朝四百八十寺，多少樓台煙雨中。」這個千古名句。歌詞的意境是說，雨過才會有天青，而江南獨特的煙雨便是主人公的命運需要等待的，所謂相遇的緣分，即就是「天青色等煙雨/而我在等你」一句的點睛之筆。
其次是，長句與短句的錯落有致和整齊的排比構造出情節跳躍而生動的意境。整篇歌詞可以很明顯地分解出三對句式照應的段落；前兩個段落是長句的相互組合與對應，條理清晰、情節有理有據，節奏比較悠長，意蘊纏綿；第三個段落的排比比較明顯，整齊簡單的短句對稱，節奏明朗、有急有度，格調高雅，蘊含著無限的情致，如：
「天青色等煙雨/而我在等你/炊煙裊裊升起/隔江千萬里」
「天青色等煙雨/而我在等你/月色被打撈起/雲開了結局」
這樣的修辭手法讓全篇都透露出煙雨江南的情趣味道，為主人公遇見一個具有青花瓷氣質的女子營造了若隱若現、情趣兼備的意境。
總之，很值得稱讚的就是整首歌在辭格套用句式聚合基礎上締造出的意境美，宛然一幅煙雨朦朧的江南水墨畫，水雲萌動，炊煙裊裊。《青花瓷》曲如其名，恰似那「自顧自美麗」的青瓷極品，古樸典雅，清新流暢。
這就是當下流行著的中國風音樂與修辭的完美結合，對於音樂的藝術性和修辭的流行性來說，這種方式既自然地融合了中國幾千年來的文化底蘊和各種流行元素，而且也符合現代人的審美情趣和個性品味。作為時代的流行，它正在以修辭造就的獨特魅力征服越來越多的人，在不久的將來也必定會帶著別具一格的中國風骨去開闢更廣闊的天地和潛力無限的市場。
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